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专辑简介
专辑简介：费迪南德·福尔（Ferdinand Pfohl）被誉为德国最著名的音乐评论家之一，他对莱比锡孕育出来的创作手法从未失去过热情。他为自己的那台钢琴创作了一些高度个性化的作品，构思出揭示和声大胆和复杂性的循环圈，常常唤起对印象派发展的回忆。正如《海滩图（Strandbilder）》所展示的，他掌握了调性描绘的手法——在组曲挽歌、波希米亚和俄罗斯元素创作的统一中，融入了他心中的伟大英雄格里格（Grieg）对他的影响。 艺术的深度、技术的优越和显著的色调感是年轻的德国钢琴家杰米娜·格尔（Jamina Gerl）的标志。她曾跟随罗丝维塔·格迪加（Roswitha Gediga）、爱德华·齐尔伯坎特（Eduard Zilberkant）和尼基塔·菲滕科（Nikita Fitenko）学习。作为多次钢琴比赛的获奖者，她曾在纽约斯坦威音乐厅和卡内基音乐厅、杜塞尔多夫音乐厅、诺德斯特罗姆独奏厅等著名场所演出。 作曲家简介：费迪南德·福尔，德国音乐评论家、音乐作家和作曲家。普福尔先是在布拉格学习法律，然后在莱比锡作为奥斯卡·保罗（Oscar Paul）的私人学生学习音乐，并进入大学学习哲学课程，后来在莱比锡担任音乐评论家；从1892年11月到1931年，他担任汉堡晚报的音乐编辑，从1913年到1934年，担任汉堡沃格特音乐学院的教师和联合主任。他著有许多关于音乐的书籍，例如匈牙利著名指挥家尼基施·阿图尔（Arthur Nikisch）和理查德·瓦格纳（Richard Wagner）的传记。薛婧专辑《姿韵2》1000
RCA Living Stereo系列传奇录音 – 鲁宾斯坦演奏肖邦肖邦所创作的谐谑曲音乐形象对比鲜明、结构庞杂。谐谑曲本意味着戏谑，但在肖邦这一套作品中却并无突出的戏谑，更多体现的是作曲家的忧郁与个人的抗争，也隐含着讽刺和自嘲。李斯特认为，这套谐谑曲表达的是“激烈的愤怒与绝望的情绪，时而会有辛辣的讥讽、顽固的自尊。”四首谐谑曲，特点各不相同，这些谐谑曲已不同于以往的谐谑曲体裁，在肖邦的笔下，发展成了独立的乐曲形式。艺术家简介：阿图尔·鲁宾斯坦（波兰语：Artur Rubinstein；英语：Arthur Rubinstein，1887年1月28日—1982年12月20日），波兰犹太裔美国钢琴演奏家。1887年1月28日生于波兰罗兹，1982年12月20日卒于日内瓦。5岁登台演奏。后到柏林，经J.约阿希姆推荐，从K.H.巴尔特学钢琴，从R.卡恩和M.布鲁赫学理论。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏W.A.莫扎特的钢琴协奏曲。后到俄国、波兰等地旅行演奏，获得热烈赞誉。在大众的眼光中，阿图尔·鲁宾斯坦以演奏肖邦音乐最被认同，这归因于他有着和作曲家相同的国籍及广泛的录音。然而他的音乐特质中最重要的要素之一，是对于常备曲目的全然掌握，从巴赫、莫扎特、贝多芬，到所有浪漫时期作曲家，以及许多二十世纪重要的作曲家。阿图尔·鲁宾斯坦的偏好似乎是没有限界的，他为自己的独奏会和录音所选取的独奏作品显示了他鉴赏家的品味能力。宛如要展现他音乐品味的广度一样地，他在1961年秋天为纽约的听众举办了一系列共十场的独奏会，一首也没有重复地总共演奏了八十九阙作品（包括安可曲，即返场曲）。历史上许多其它钢琴家地做了类似的尝试，阿图尔·鲁宾斯坦是独一无二的。为了拓增曲目并加强技巧训练，阿图尔·鲁宾斯坦自1932年起淡出舞台数年，1939年迁居美国，1946年成为美国公民。二次世界大战后，阿图尔·鲁宾斯坦开始在世界各地演出，但是德国除外。终其一生，阿图尔·鲁宾斯坦再也没有踏上德国土地。1961年10月到12日，阿图尔·鲁宾斯坦在卡内基音乐厅举办一系列马拉松式音乐会，他在这几场演出中弹奏了九十首、七十位作曲家（从巴赫到斯特拉文斯基）的作品。1976年六月十曰，阿图尔·鲁宾斯坦以89之龄，在伦敦的维格摩尔厅举行告别演奏会。丰富的唱片录音与影片保存其独树一格的琴艺。他在钢琴史上的地位无疑可列入十九世纪末的巨人之一。
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